Le groupe du mois de juillet ? Lolito on vous dit. Une claque de fraicheur. A suivre de très près dans les mois qui viennent. Pour Net Emergence ils ont accepté de répondre à quelques questions.

LOLITO ?

C’est le masculin de Lolita.

2011/2012 ?

On a un projet d’album, donc, d’enregistrements, donc de répets. On fera néanmoins quelques concerts mais moins que les autres années.

Lyrique ?

Là, je parle en mon nom, j’ai une formation en chant lyrique (3e cycle au CNR de Lille), elle me sert toujours beaucoup, même si je passe mon temps à faire des trucs interdits par les profs… J’adore la musique classique, écouter Bach ou Mozart ça me remet les idées en place. Mais grâce à Lolito, je peux enfin faire ce que je veux sur scène, transpirer et sauter partout, alors qu’au conservatoire c’est déjà un putsch d’être en jean à l’examen.

Le live ?

C’est ce qu’on préfère! On a fait plus de 50 concerts en 2 ans. C’est le moment où tout prend sens, où la cohésion est jouissive. Nos meilleurs souvenirs de live sont une soirée mythique à l’Espace B, organisée par les belges de Hexagen et le Bus Palladium, ou le théâtre d’Arras… ou le premier au Bonheur de Nathalie…

Le plus cool en 2011 pour un groupe en développement ?

Ce serait de décrocher une aide, type le Fair, ou de trouver un manager ou un back liner pour ne plus porter le matos!!

Le plus galère ?

Comme nous ne vivons pas encore de notre musique, nous sommes obligés de concilier nos emplois du temps, et ça c’est très galère! Mais pas insurmontable, la preuve!

Internet ?

Je pense qu’on est tous les 4 bien addict! Nous allons sortir des vidéos à la rentrée, aujourd’hui c’est plus porteur que myspace.

Hadopi ?

Désolée, je suis une quiche, pas très calée en la matière. En tout cas, ce que je peux dire, c’est qu’on a mis un de nos titres en téléchargement gratuit et qu’on espère que les gens achèteront notre disque par soutien et pour avoir le bel objet qu’on va leur concocter.

Un groupe ou un artiste pour une collaboration ?

C’est Guérine Régnaut qui a dessiné la pochette d’un 2 titres promo qu’on a sorti lors de notre concert à Arras le 28 mai, on adore ce qu’elle fait et on a envie qu’elle contribue à la création de notre univers visuel.

Votre plus beau souvenir lié à la musique ?

J’ai beaucoup couru avec Bjork…

Le mot de la fin (en webcam, musique si vous avez).

Après Third Mirror, voici l’interview du deuxième groupe du mois de mai : Un d’chaque

Un d’chaque ?

1 rappeur, 4 musiciens et un batteur. De la musique compliquée, mais des mots simples.

Le 95 pour un groupe en développement ?

Cergy-Pontoise : Energy waste. Sinon, y a le réseau Combo 95 qui propose un dispositif d’accompagnement qui s’appelle Starter et qui permet, à travers une série de rencontres avec des professionnels de la profession, de se faire une idée assez précise pendant un an de ce que ça ferait d’être un groupe qui marche bien, c’est déjà ça. Surtout, il y a plein de belles salles plus ou moins bien exploitées, on en profite pour dire un grand merci à toute l’équipe du Forum de Vaureal qui nous a filé de vrais coups de mains depuis le début de l’histoire.

Nouvel EP ?

6 titres enregistrés, réalisés et mixés au Studio de la Tour Fine à Herblay avec l’impeccable Vincent Thermidor. 1 en téléchargement gratuit sur notre site www.undchaque.com et 5 pressés. C’est le premier projet studio d’UndChaque qui avait déjà enregistré un album live en 2008. Il s’agit de titres que nous avons testés en concert à l’automne et à qui un passage en studio a fait le plus grand bien. On retrouve sur un des titres de ce presqu’album l’artiste « Samüel » dont on entendra parler beaucoup très bientôt. Il est disponible en VPC sur la boutique du site.

Les projets ?

Jouer, jouer, jouer, et jouer encore. D’ailleurs, pour mes Val d’Oiseuses et mes Val d’Oiseurs, nous sommes programmés dans le cadre du Friendstival II à Pontoise le 9 juillet, venez-y plein ! Sinon, nous prévoyons de cliper avec notre réalisateur préféré Pif presque tous les titres du projet, le prochain c’est « Les yeux dans les poches » il arrive très vite. Nous espérons surtout faire un maximum de dates grâce à ce presque disque, notamment une nouvelle jolie scène parisienne (Nous avons fait la sortie de « presque » au Zèbre de Belleville en avril) et enregistrer un véritable album le plus vite possible.

Mélange des styles ?

Oui, même si tous les mélanges ne nous réussissent pas forcément.

Live ou Studio ?

Les deux, donc.

Après 6 ans d’existence c’est quoi le plus dur ?

Les lendemains

Le plus dur pour un artiste en 2011 ?

Le mur

Le plus cool ?

Fonzie

la question de Third Mirror pour vous : « Comment est venue l’idée d’allier rap et Jazz ? »

Une étude de marché.

La question qu’on ne vous pose jamais ?

« Bon, une tournée européenne avec une décla à 300 euros par tête et par date, ça vous va ? »

Le mot de la fin (en musique, photo, webcam si vous avez)

On est ravis d’être presque groupe du mois, merci de faire à peu près tourner notre nom. Grosse dédicace à quasiment toute l’équipe de presqu’urseurs : Marcel Bichette, taQtiQ du Toast, Cafe Regios, Oligarshiiit, BlazbrO, Nanabozo, mômes en zique, Larash, Gonzo Broz, Sphinx, Speakeasy, Radio Snouze…

A la première lecture de cette interview je me suis posé quelques questions. Et à la relecture, il m’a semblé qu’elle reflétait plutôt bien ce que la musique de OK génère : d’un côté, Guillaume, touchant, rassurant de sincérité; de l’autre Seb, pour le moins désinvolte, détaché. Une caresse à droite, une claque à gauche. Manque la troisième voix pour (dés)équilibrer le tout et vous aurez OK.

OK ?

Seb: « Omettons nos Képis »
« Osons le Kaki »
« O putain le Krépi ? »

Guillaume: j’ai toujours un truc à redire. Je me fatigue tout seul dès fois. OK ça fait presque référence à un état. Celui où tu fais avec ce que tu as, mais sans subir. J’admire pas mal les gens qui peuvent faire ça.

Deux batteurs ?

Seb: C’est plus cool pour les chorégraphies.
Guillaume: La batterie c’est l’instrument qui me fascine le plus depuis quelques années. Alors quitte à monter un groupe avec des potes, autant qu’ils jouent tous les deux de cet instrument.

Premier EP en Carton ?

Seb: « Des disques en Carton, une musique en béton… » c’était évident
Guillaume: En fait, presque tout les EPs qui sortent en CD sont dans des emballages en carton plus ou moins moches. Alors autant foncer dans le truc et le revendiquer. Et au passage en faire un bel objet, simple et artisanal, mais classe.

D’où vient le son délicieusement crade sur l’album ?

Seb: C’est à cause des tampons au verso du EP.
Guillaume:
Pour le crade ça vient d’un 4 pistes à cassette. Tout a été enregistré là dessus à 98 %. 2 pistes pour la musique, mixées dès la prise et 2 pistes restantes pour les voix et d’éventuels overdubs.
Pour le délicieusement, il s’agit des oreilles et du savoir faire de Thomas Charlet (pour les 3 premiers titres) et de Jonathan Reig (pour les 2 derniers et le mastering de l’ensemble).

Auriez-vous fait différemment avec plus de moyens ?

Seb: Oui, un peu plus longtemps et avec un cuisinier thaï pour la pause du midi.
Guillaume:
Oui c’est sur. ça aurait été plus confortable et on aurait certainement passé plus de temps à justement « redire sur ce qui est » et donc chercher à le modifier artificiellement plutôt que de « faire avec » et chercher à être créatif avec ça. je caricature en disant ça, mais à peine en fait. je ne me suis rendu compte qu’après coup que cette machine était parfaitement adaptée à OK. ça me plait énormément de bosser dans la contrainte.

Il y a eu 3 versions de chaque chanson. Pourquoi ?

Seb: Une pour le matin, une pour l’apres-midi et une pour la soirée.
Guillaume: J’ai commencé ça tout seul dans mon coin. Et le seul truc dont j’étais sûr au début c’est que je voulais vraiment que les chansons soient le propos principal des morceaux avant même le son, l’arrangement etc… Alors autant les tester sous des formes différentes et voir comment elles résistent à un traitement de plus en plus atypique. Maintenant qu’on a pris une direction qui se précise en bossant tout les 3, c’est bien d’aller directement dans le son du groupe immédiatement. On découvre ça en ce moment.

2011 ?

Seb : Nombre premier mais aussi:
Il peut s’écrire comme la somme de 11 nombres premiers consécutifs: 2011 = 157 + 163 + 167 + 173 + 179 + 181 + 191 + 193 + 197 + 199 + 211. On peut noter que le plus petit nombre à pouvoir s’écrire comme la somme de 11 nombres premiers consécutifs est 160 = 2 + 3 + 5 + 7 + 11 + 13 + 17 + 19 + 23 + 29 + 31.
2011 multiplié par son symétrique (1102) est un nombre palindrome (c’est-à-dire un nombre qui ne change pas lorsqu’on le lit de droite à gauche ou de gauche à droite) car 2011 x 1102 = 2216122. On peut constater que cette propriété est aussi vérifiée par le nombre 12 (entre autres…)
Le double de 2011 moins 1 est encore un nombre premier. (4021)
D’après un célèbre théorème de Lagrange, et comme tout autre nombre, 2011 peut être décomposé comme une somme de quatre carrés: .
Guillaume: En mars la sortie du EP. Au printemps des concerts à bloc. Cet été l’enregistrement d’un 2nd EP. A l’automne de la tournée encore, cet hiver la sortie du prochain EP.

Internet et OK ?

Guillaume: Je suis pas très fortiche avec l’internet. Je fais ce que je peux, souvent j’ai un ou 2 trains de retard mais je m’accroche. J’essaie de suivre les conseils à droite à gauche. Carton est bien plus dégourdi que moi là dessus et relaye pas mal de trucs.
On a un myspace, un soundcloud. Le label à un site, un myspace et un facebook. On essaye de s’en sortir avec ça.

Maureen ?

Seb: J’ai jamais pu avoir son telephone, du coup on a jamais mangé ensemble

Guillaume: Tucker. Qui, elle, défonce peinard au sein du Velvet Underground pour lequel elle tabasse et chante.

Un artiste ou un groupe pour une collaboration ?

Seb: (voir meilleur souvenir)

Guillaume: Davec Grohl, Greg Saunier ou Todd Trainer peut être !

Le plus cool pour un groupe en 2011 ?

Seb: Un tour-bus rouge à paillettes

Guillaume: Trouver un tourneur qui te capte bien et qui bosse bien.

Le plus dur ?

Seb :Un tour bus rose à paillettes

Guillaume: Trouver un tourneur qui te capte bien et qui bosse bien.

Votre plus beau souvenir lié à la musique ?

Seb: Le jour ou, dans un catering, j’ai découpé une tranche de saucisson à Carla Bruni qui venait de s’assoir à coté de moi.

Guillaume: C’est difficile à dire mais les concerts de Shellac au Bataclan en 2007,  Deerhoof à Rennes en 2009 ou Danyel Waro cet automne en font partie.

Retrouvez le premier EP d’OK sur le site du label Carton !

Lidwine est une artiste intrigante. On a donc cherché à en savoir plus. Va falloir chercher encore. Avare de mot lorsqu’il s’agit de parler, la chanteuse s’exprime plutôt en chanson puisqu’elle a eu la gentillesse de publier une cover spécialement pour Net Emergence.

Lidwine ?

Mon prénom pour l’état civil.

LW ?

Pour signer rapidement.

2011 ?

Album

Influençable ?

Définition tirée du Larousse : Qui se laisse facilement influencer, docile, malléable.

Pas très ressemblant…

In The Half-Light ?

L’histoire d’un sourire hédoniste, d’un appel à la sensualité, donc à la vie. Egalement un clin d’oeil au « Livre de Dina » d’Herbjorg Wassmo. Le tout passé par le tamis d’une jeune vidéaste, dont j’aime le travail.

La scène ?

Un plaisir, si les conditions sont là…

Internet ?

Le silex des temps modernes.

Une artiste non islandaise pour un duo ?

Difficile à dire, je pense que c’est le morceau qui décide du duo. Ce n’est pas forcément vers une artiste pop que j’irais. J’aimerais beaucoup trouver des résonances avec une chanteuse traditionnelle indienne ou bulgare par exemple.

Le plus dur pour une artiste en 2011 ?

Continuer à avancer en 2012

Le plus gratifiant ?

Repousser ses propres limites.

Ton plus beau souvenir lié à la musique ?

Eva Marton dans Elektra de Richard Strauss à l’Opéra Bastille en 1992. Mes jambes ne me soutenaient plus en sortant de la représentation. J’ai été dévorée toute crue par la musique et par son interprétation. Une délicieuse violence.

Le mot de la fin ?

Merci beaucoup à Lidwine pour cette Cover. Et rendez-vous quelque part en 2011 pour la sortie de son nouvel album…

Pour la photo © Micky – Le Cargo

Rarement le choix aura été aussi compliqué et les débats aussi animés. Un peu normal puisqu’il y avait 30 groupes dans la sélection de mars. Près de 100 mails plus tard, Lidwine est l’artiste du mois de mars.

Lidwine

Pour ne pas faire comme tout le monde, je ne vais citer aucune influence de Lidwine. Mais il y en a une qui est prégnante, qu’on ne peut pas ne pas remarquer. Et la question s’est donc posée : influence ou clonage ?

Quelques jurés répondent :

“Univers cohérent et personnel (entre xxx évidemment et Kate Bush), suffisamment inédit en France pour être salué. Belle voix, travail visuel sur les clips. Ca vaut d’être ma lauréate.”

“Univers intéressant, musiques bien fichues, tout fait par elle même, beau boulot.”

Certains seront d’accord avec nos jurés et d’autres crierons peut-être à l’imposture. Tant mieux. L’important c’est que ceux qui aiment s’y retrouvent.

Pour savoir à quelle catégories vous appartenez, le plus simple est encore d’écouter son mini album LW. Notre jury lui, a tranché : Lidwine artiste du mois de mars 2011.

PS : pour retrouver les artistes Net Emergence 2010 c’est par là

Crédit photo : Photo Yomgaille.com

Dorian Wood c’est une révélation Net Emergence. On l’a tous, tout de suite aimé. Aussi bien son univers, sa folie que sa musique bien sûr. Et pour le découvrir un peu plus et un peu différemment on a eu l’idée de passer par Google Earth (et google maps). Suivez donc Dorian dans son univers : d’un cimetière de los Angeles à Ladurée sur les champs Elysées. Du studio où il enregistra bolka à la comète 347 pour son premier show en France… Pour le fonctionnement c’est simple : le parcours est numéroté sur la gauche.

La version Google Maps

La version Google Earth

Et le mot de la fin

Merci beaucoup à Dorian Wood. Retrouvez-le en interview en 2010 et sur la compilation Net Emergence 2010 ! Et si vous souhaitez faire découvrir un groupe sur Net Emergence, c’est par là.

Photo: Emmanuel Briseno

Les Death and Vanilla jouent de la musique qui vient du froid. Les Death and Vanilla font des réponses courtes parce qu’on n’est pas là pour rigoler. Death and Vanilla n’est pas un petit duo pop sucrée. Non. Death and Vanilla c’est du sérieux. Enfin c’est ce qu’on se dit jusqu’à leur vidéo d’au revoir…

Death and Vanilla ?

The EP ?

100 copies only, out now on Hands In The Dark. The first physical release by Death And Vanilla and we’re very proud of it. The music is influenced by old soundtracks, psychedelia, library music, kraut.

Ghost in the machine is seen as a radio hit.

We’ve never thought that our songs would be played on the radio, or as radio hits. But Ghosts In The Machine is the song we’ve have got the most feedback for, so if any, that would be the one.

2011 ?

A new ep will hopefully be ready in spring, with live shows to follow.

Any plan to tour in europe ?

Possibly, hopefully!

Internet for an artist today ?

Internet have made it possible for smaller bands/artist/labels to reach listeners around the world, and you don’t have to go through a major label which feels so good.

Any thoughts about piracy ?

It turned the music industry upside down, which is a good thing in the long term. It is understandable that if you invested money in releasing a record, you would want to get your money back. Personally we don’t mind paying for music that we like. But in the end, if someone downloads your songs, it really just means that that person probably likes your music.

The most difficult for an artist in 2010 ?

That people get bored quite easily, because the lifespan for everything seems much shorter these days.

The most rewarding ?

That people all over the world can find your music without it being released by a major label. And all the dedication that we feel is out there. People just don’t consume music at home anymore, they blog about it, make podcasts and share it to other people. It is no big difference to the good old mix tape on cassette, but it really reaches out on a whole new level.

One artist or band for a collaboration ?

Noone.

Most beautiful story that happened to you ?

The most beautiful thing that happened to Death And Vanillas music recently would have to be the Vibraphonette.

One word to end this

Thanks!

Voilà pourquoi c’est toujours un plaisir de découvrir des groupes sur Net Emergence. Même lorsque certains mois, la sélection semble un peu moins homogène, on trouve souvent une perle. Une perle au nom bizarre. Après Popper Must (be), Every Man Has Your Voice voici donc Death & Vanilla.

La mort et la Vanille ?

Les jurés ont aimé et ils le disent :  “Coup de foudre immédiat pour les morceaux de Death & Vanilla.”, “je trouve ça d’une beauté troublante qui fait chanceler mon petit coeur frêle et grelottant du froid revenu de l’hiver glaçant.” ou encore “Death & Vanilla a un petit côté Raveonettes, mais c’est bien la seule influence que je suis arrivé à leur trouver. Y’a un vrai son, une vraie personnalité, avec ce chant qui se fond dans les claviers et cette mélodie parfaitement calibrée et ‘catchy’, la voix zarbi, une vraie épaisseur, un vrai sens pop noyé sous la distorsion.”

On ajoutera pour la bonne bouche “Ghosts in the machine est une tuerie absolue”.

Un duo ?

A priori il s’agit d’un duo venu de Malmö. Des Suédois donc. Et une suédoise au chant, même si son collègue fait souvent les choeurs. Des claviers, des ambiances un tout peu réfrigérantes. Non leur premier EP sobrement intitulé “Death and Vanilla” ne contient pas le tube de l’été. Par contre, le morceau à s’écouter en boucle cet hiver pourrait être Ghosts in the machine. On retrouve bientôt Death and Vanilla en interview sur Net Emergence.

Découvrez et faites découvrir Death and Vanilla.

The Beast & The Beauty, groupe Net Emergence du mois de novembre répond à quelques questions. Impressions d’un très jeune duo sur le monde de la musique aujourd’hui…

The Beast & Beauty?

Nous sommes un duo folk (vous l’aurez compris), deux voix, deux guitares. Nous sommes nés au mois d’août de cette année. L’idée de ce nom pour le groupe nous est venue suite à un trip lors d’une de nos sessions guitare dans le quartier St Michel à Paris. C’est en fait le nom d’une chanson d’un de nos artistes préférés, Damien Rice.

La Folk?

On a voulu s’essayer au rap mais on a pas trouver le groove…

Plus sérieusement, la folk est notre style musical propre, on ne se voit pas faire autre chose. On baigne dedans depuis que l’on a respectivement commencer à jouer de la guitare. On a bien-sur une culture musicale beaucoup plus ouverte, on ne se limite pas qu’à la folk, mais notre projet musical s’inscrit réellement dans ce style là. Ce qui nous plait surtout c’est l’aspect convivial de la Folk, elle touche un grand nombre de personnes, c’est une musique (à notre sens) ouverte aux autres, on a dans notre tête l’image d’un folkeux les pieds sur la cheminée, des gens autour, des émotions et une certaine intimité qui se créée. On aime l’ambiance qu’il y a autour de la Folk, on aime ça et on s’en régale.

Jouer dans la rue?

On s’est dit un jour, qu’on aimerait bien sortir du salon, de nos trips perso et d’aller à la rencontre des gens. On avait envie de se confronter aux regards des autres, enfin à leurs oreilles surtout, et on a adoré ça ! Au début on appréhendait un peu ce genre d’expérience mais au final on y retourne dès qu’on en a l’occasion et pour tout dire nous avons hâte que les beaux jours reviennent pour pouvoir recommencer à arpenter les rues et ruelles de Paris! Autre que l’aspect plaisir de jouer devant des gens sans contraintes et obligation d’écoute, cela nous a fait prendre conscience qu’on était capable de plaire aux gens, musicalement parlant (ce qu’on ne réalisait pas tellement avant) et aussi de tomber sur des personnes dont une surtout qui a été pour beaucoup dans ce que l’on commence à devenir. La troisième fois que nous avons joué dans la rue, nous avons croisé Arthur Bing à qui nous avons plu… s’en est suivi la création du groupe, la rencontre avec les organisateurs du FolkFest (Tous les mois aux Cariatides) et bien d’autres personnes. Alors on peut dire qu’on a bien fait, et si on nous demande aujourd’hui si ça vaut le coup de jouer dans la rue, on répondra oui, si l’on parvient à dépasser ses appréhensions où ses inquiétudes c’est une expérience formidable!

2011 ?

Plus qu’un an avant la fin du monde! c’est pour ça qu’on se dépêche! (oui on a un humour un peu léger)

Notre projet pour 2011 est de continuer sur notre lancée, ne pas s’arrêter! On aimerait agrandir le groupe, on recherche de quoi apporter un peu plus de couleur à notre musique, notamment un violon ou violoncelle et un batteur… Mais par dessus tout ce que l’on veut pour 2011 c’est continuer à tourner un maximum sur la capitale, se faire un peu plus connaitre du monde de la folk, partager du plaisir avec les gens qui viennent nous écouter et qui vivra verra..

Le plus dur pour un artiste en 2010 ?

D’un coté on peut dire que tout est beaucoup plus facile de nos jours, on a des moyens mis à notre disposition pour la plus part gratuits qui nous permettent d’exister. Le plus dur est surement de se faire une place parmi les masses d’artistes qui émergent en ce moment. Même si notre motivation première n’est pas forcément de conquérir un public monstre, on a forcément cette idée dans un coin de la tête, et c’est de plus en plus dur aujourd’hui d’émerger et d’exister réellement dans un monde où l’on consomme puis on jette. Surtout qu’on ne s’inscrit pas dans un style dit commercial.

Le plus gratifiant ?

Le plus gratifiant c’est clairement de voir les gens venir aux concerts que l’on donne, qu’ils nous disent qu’ils ont aimé. On est souvent gêné de ça, parce qu’on est plutôt du genre à en rougir, mais au fond c’est vraiment quelque chose qui nous fait du bien et qui nous donne envie de faire ce que l’on fait. Si l’on touche les gens avec notre musique et qu’ils nous redonnent en échange des sourires et des applaudissement alors on est les mecs les plus heureux au monde.

Internet ?

Sans aucun doute l’outil le plus intéressant de notre génération. A l’époque où il n’existait pas, c’est clair que les supports musicaux étaient variés et touchaient un grand nombre de personnes, et même s’il est parfois dommage qu’il les ait remplacé, Internet, et les réseaux sociaux qui en sont nés sont des outils formidables, qui nous permettent de se faire connaitre et d’exister dans le quotidien des gens. Toutefois il ne doit pas être l’unique support de communication que l’on doit utiliser..

Un artiste pour une collaboration ?

Il y’en a pas mal ! Si on était dans le monde des Bisounours et que Candy nous prêtait sa maison, on y inviterait surement tous les artistes qui comptent pour nous, de Damien Rice à Ray Lamontagne en passant par Sufjan Stevens (l’ancien, le boyscout, pas celui du dernier album) ou William Fitzsimmons, Glen Hansard, même Bob Dylan, tant qu’à rêver autant rêver complètement! Mais en prenant en compte que cette opportunité ne se présentera surement jamais, on a un plan B. Nous avons une collaboration en route avec Ida Driscoll (muse et voix d’Arthur Bing) pour une chanson, c’est une charmante personne avec une voix vraiment fabuleuse ! Nous avons aussi eu le plaisir de jouer en compagnie de Keegan Dewitt, un folkeux Américain qui nous a carrément bluffé et séduit. Si on pouvait avoir l’occasion de collaborer avec lui on n’hésiterait pas une seconde!

La plus belle anecdote de votre courte histoire ?

Sans conteste, le 13 octobre dernier ! Pour vous remettre dans le contexte, on venait d’assister au concert de The Swell Season à la Cigale. Une fois le concert terminé on a du attendre jusqu’à une heure du matin, la sortie de Glen Hansard, une des deux têtes d’affiches du groupe avec Markéta Irglovà… On avait ramené nos guitares dans l’espoir qu’il nous les dédicace… Ce qui devait arriver arriva, une fois les guitares signées, nous n’avons pas pu nous retenir de jouer quelque chose, en l’occurrence une chanson de ce monsieur.. nous voilà donc à 1h du matin avec quelques 8°C, jouant devant une de nos idoles une de nos chansons favorites… bien qu’il devait partir, il a tout de même pris le temps de chanter un petit bout de la chanson avec nous avant de grimper dans son bus en nous lâchant un « You’re glorious », il fallait être là pour voir nos mines émerveillées.. C’est sans aucun doute la plus belle de nos anecdotes.

Le mot de la fin ?

On sera à l’affiche du prochain Folkfest le 17 décembre prochain, le lien est dispo sur Facebook !

La sélection de Novembre fut l’une des plus riches depuis le début de Net Emergence. Du coup tout le monde avait son groupe à défendre. Dispersion, dispersion avant la réunion (discutée) autour de Beast & Beauty.

Beast & Beauty

“Beau, touchant, apaisant, bien fait, leur univers visuel me plaît”, “Le genre de musique qui permet de craquer un bon coup et se relever plein d’espoir”. “Sans prétention, sans flonflons, sans exacerber l’émotion (elle est présente).”

Certes Beauty & Beast propose de la musique folk. Et de la musique folk il y en a déjà eu sur Net Emergence et un peu partout ailleurs. Mais ça doit être pour ça que la musique folk est toujours aussi populaire. Il y a toujours un ou deux types (ici Jean-Michel et Romain) prêts à reprendre leur guitare pour proposer des nouvelles mélodies envoûtantes. Ecoutez-donc cet “Irene” et vous comprendrez pourquoi Beast and Beauty est le groupe du mois sur Net Emergence.

Retrouvez Beast & Beauty sur Noomiz, MySpace ou Facebook. Et un grand merci à tous les artistes et fans qui ont proposé un groupe. Net Emergence fête bientôt son premier anniversaire et nous vous proposerons une petite compilation des artistes du mois. Nous avons plutôt de quoi être fiers. En attendant vous pouvez proposer un groupe pour le mois de décembre !