Le groupe du mois de février est peut-être constitué de musiciens qui ne se connaissent, mais ils se parlent et ils sont réactifs. Retour sur un concept-groupe.

My Sidekicks : un groupe dont les membres ne se connaissent pas ?

C’est à peu près çà : nous sommes 4 et formons un groupe de Pop “Virtuel” : on fait de la musique à distance, sans se voir, en utilisant Internet dans ses retranchements (mails, chat, doodle, yousendit, etc..) ! Techniquement nous vivons tous à des endroits différents: Nyco est à Rouen, Kicking est Américaine mais vit à Paris, FeeeGeee à Chinon et Lunel à Aix-en-Provence. Finalement, la réalisation de notre album nous a permis de nous connaitre sous certains aspects : on espère se voir “In Real Life” un de ces jours, mais pour l’instant pas de rencontre “réelle” au programme…

Escroquerie, plaisanterie, question de survie ou autre chose ?

Autre chose : Concours de circonstances ! Au départ, nous avions pondu un morceau par hasard, dans le cadre du site de Inrocks, CQFD.com, et le moins que l’on puisse dire c’est que çà nous a tout de suite plu. On venait de mettre au point une méthode de composition super efficace, que nous utilisons toujours d’ailleurs ; au bout de 5 morceaux, on a foncé pour doubler la mise et sortir un album 10 titres. Évidemment, nous mettons en avant le concept du groupe pour créer le Buzz, voire le Ramdam (!), pour prouver aux artistes qu’il est désormais possible de composer de la musique à distance, avec des outils “standard” ! Pour fêter la fin d’un morceau, nous nous envoyons des bières via internet : il suffit de poser la canette sur le tiroir du lecteur CD ROM et d’appuyer sur “Envoyer”. Plus le débit de la ligne est important, plus la bière arrive rapidement, donc reste fraîche.

Vous composez comment ?

Habituellement c’est Lunel qui envoie une idée guitare-voix : c’est le point de départ. En suite Kicking adapte un texte. A partir de là, tout est possible ! On peut partir d’une rythmique de guitare ou d’un motif au piano, puis on définit la structure définitive qui servira à chacun de trame pour la suite.

C’est le moment où on essaie différentes directions : choix du rythme,  du tempo, des arrangements : quand on est tous d’accord, on commence les prises de voix (Kicking et Lunel), de batterie (FeeeGeee) de guitare… et on envoie nos pistes à NYCO pour l’assemblage final, les prises guitare-basse-claviers, les arrangements, la production et le mix. cela permet d’aller au bout d’une idée et de la proposer dans une version aboutie
Maintenant rien n’est gravé dans le marbre, et toutes les chansons ont suivi des cheminements  différents : certaines compos sont de NYCO ou de Kicking, certains textes de Lunel… ça reste très ouvert ! Notre méthode et notre matos ici : http://mysidekicks.fr/geek

Vous arrivez à vous engueuler à distance ?

Oui ! Mais étrangement on se réconcilie beaucoup plus rapidement que dans la vraie vie réelle… Il faut savoir que Kicking est une femme, et Américaine de surcroit : un cocktail détonant !…

Vous avez un entourage professionnel ou il n’y a que vous 4 ?

Pour la musique et la com , on est 4 et on compte rester comme çà, cette formule et idéale dans la répartition des tâches. Sinon on a un label, qui n’est autre que l’Association Europe and Co, et un super graphiste, Maxime Prieux, le fameux chanteur de The Elektrocution.

Et le live alors ?

Pour l’instant : IMPOSSIBLE ! (pour trouver un compromis, il faudrait trouver un local de repet dans le Massif Central ….), mais si Nagui nous demande poliment, on trouvera peut être un moyen ! en tout cas dans l’immédiat on est un vrai groupe virtuel.

Internet pour vous c’est vital. Vous avez bien un peu de mal à en dire quand même ?

On a tendance à trop se reposer sur google pour briller en société ! Au fil du temps on est devenu totalement cyber-dépendants, mais pour la bonne cause…

Le plus dur pour un artiste en 2011 ?

Christophe Maé.

Le plus gratifiant ?

Que notre musique soit écoutée et chroniquée, le fait de ressembler à un groupe normal finalement : On reste étonné par le fait que les gens parlent de nous comme un vrai groupe !

Un groupe pour une reprise ?

On en a fait 3 pour s’amuser : Curry and Coco, Black Moth Super Rainbow et en ce moment Tahiti 80.

Au-delà du procédé à distance, vous diriez que vous êtes un vrai groupe, un groupe virtuel ou encore autre chose ?

Autre chose : un vrai groupe virtuel !

Le mot de la fin ?

Lancez-vous : maintenant il est vraiment possible de faire de la musique à distance !
Et le petit mot de Kicking : “Support local (and distant) indie groups by buying their CD or mp3s !”

Puisqu’on en parle : on a acheté une copie de Distance sur leur bandcamp. Et comme c’est du virtuel, il y en aura pour tout le monde…

Dorian Wood c’est une révélation Net Emergence. On l’a tous, tout de suite aimé. Aussi bien son univers, sa folie que sa musique bien sûr. Et pour le découvrir un peu plus et un peu différemment on a eu l’idée de passer par Google Earth (et google maps). Suivez donc Dorian dans son univers : d’un cimetière de los Angeles à Ladurée sur les champs Elysées. Du studio où il enregistra bolka à la comète 347 pour son premier show en France… Pour le fonctionnement c’est simple : le parcours est numéroté sur la gauche.

La version Google Maps

La version Google Earth

Et le mot de la fin

Merci beaucoup à Dorian Wood. Retrouvez-le en interview en 2010 et sur la compilation Net Emergence 2010 ! Et si vous souhaitez faire découvrir un groupe sur Net Emergence, c’est par là.

Photo: Emmanuel Briseno

KRONO est un groupe francais de musique electronique.

La rencontre entre la musique electronique et les deux compositeurs Mickael et David COUDERC s’est faite en Septembre 2008 a la suite du concert alive des Daft Punk 2007 vu quelques mois auparavant par les 2 compositeurs.

En 2009, les deux hommes fondent le groupe « KRONO » avec lequel ils enregistrent leur premier album  » Thirteen Time Table ‘ », un album plus proche d’un EP, melangeant a la fois musique classique et techno/dance des annees 90.

En 2010,  » KRONO  » part la rencontre de nombreux professionnels de la musique.

Ils commencent alors a perfectionner leur style, construisant un univers unique et puissant, proche des attentes du public et de leur vraie identite musicale.

C’est ainsi que ne le 1er veritable album de  » KRONO « . Sorti apres 6 longs mois de travail  » Trip On The Music « , marque un profond changement pour le groupe.

Des sons plus sombres, plus tranchants,accommodes a des rythmes orientes techno/dance/house, en font un album tres apprecie par la critique web, et notamment aupres des internautes.

Certains y retrouvent memes des similariees avec les icones de la scene internationale tels que Daft Punk ou Justice.

Enfin l’annee 2010 marque un tournant pour le groupe avec la sortie de l’album Klub joue dans de nombreux clubs en France ( Paris , Nantes, Rennes, Nice, … ) et permettant a KRONO de se faire decouvrir par tous.

Pour ecouter KRONO :

http://www.myspace.com/thirteentimetable
http://www.facebook.com/Krono.Music
http://krono-music.com/
http://www.deezer.com/fr/music/krono

Dailymotion officiel : http://www.dailymotion.com/GroupeKrono
Twitter : http://twitter.com/Krono_music

Le site internet du groupe : http://www.krono-music.com

Un lien vers une video ou une chanson du groupe: http://soundcloud.com/krono-music/krono-vs-donatella-get-ready

Cet article a été déposé par axeltag.

Les Death and Vanilla jouent de la musique qui vient du froid. Les Death and Vanilla font des réponses courtes parce qu’on n’est pas là pour rigoler. Death and Vanilla n’est pas un petit duo pop sucrée. Non. Death and Vanilla c’est du sérieux. Enfin c’est ce qu’on se dit jusqu’à leur vidéo d’au revoir…

Death and Vanilla ?

The EP ?

100 copies only, out now on Hands In The Dark. The first physical release by Death And Vanilla and we’re very proud of it. The music is influenced by old soundtracks, psychedelia, library music, kraut.

Ghost in the machine is seen as a radio hit.

We’ve never thought that our songs would be played on the radio, or as radio hits. But Ghosts In The Machine is the song we’ve have got the most feedback for, so if any, that would be the one.

2011 ?

A new ep will hopefully be ready in spring, with live shows to follow.

Any plan to tour in europe ?

Possibly, hopefully!

Internet for an artist today ?

Internet have made it possible for smaller bands/artist/labels to reach listeners around the world, and you don’t have to go through a major label which feels so good.

Any thoughts about piracy ?

It turned the music industry upside down, which is a good thing in the long term. It is understandable that if you invested money in releasing a record, you would want to get your money back. Personally we don’t mind paying for music that we like. But in the end, if someone downloads your songs, it really just means that that person probably likes your music.

The most difficult for an artist in 2010 ?

That people get bored quite easily, because the lifespan for everything seems much shorter these days.

The most rewarding ?

That people all over the world can find your music without it being released by a major label. And all the dedication that we feel is out there. People just don’t consume music at home anymore, they blog about it, make podcasts and share it to other people. It is no big difference to the good old mix tape on cassette, but it really reaches out on a whole new level.

One artist or band for a collaboration ?

Noone.

Most beautiful story that happened to you ?

The most beautiful thing that happened to Death And Vanillas music recently would have to be the Vibraphonette.

One word to end this

Thanks!

Groupe du mois de septembre Popper Must (be) fait de la folk (pour faire court). Mais tire ses racines de la pop (pour faire encore plus court). Incompatible ? Pas vraiment non…

Popper Must (be) ?

J’étais parti au départ sur Poppermost, qui est à la fois un joli néologisme de Lennon, à l’époque ou les Beatles n’étaient personne et jouaient dans des bouges minables (il disait aux autres: "Where we goin fellas?" et eux répondaient :"To the Top Johnny!" puis Lennon de nouveau: "And where’s that fellas? – To the Toppermost of the Poppermost!" qu’on pourrait plus ou moins traduire par "au sommet des sommets").
Mais c’est aussi et surtout un superbe livre de Pacôme Thiellement, parmi ceux qui m’ont appris à mieux voir et ressentir certains aspects de la vie, dans le jeu, et le Tour qu’elle constitue…
Malheureusement, un groupe du nom de Poppermost existait bien entendu déja; c’est alors que j’ai eu l’idée de détacher les syllabes du même mot, afin de le détourner et d’en faire une sorte d’énigme , avec cette parenthèse surtout, "(be)". On peut le comprendre de multiples manières, mais j’aime assez le fait de mettre en avant l’idée de Pop… Pas seulement d’un point de vue musical – même si j’adore la folk musique et qu’elle ne cesse de me bouleverser, mes racines ne sont pas vraiment là et mes influences sont trop multiples pour limiter ce que j’aimerais faire à un seul genre – mais aussi d’un point de vue de l’acte même de la vie…

Henode ?

La personne que je suis quand j’écris (mon premier recueil est à paraître bientôt aux Editions Chloe des Lys) et plus encore quand je chante n’a absolument rien à voir avec la personne que je suis au quotidien; alors dans ces moments la, je mets juste le masque Henode. Ni plus ni moins.

I know a ghost in town ?

Who juggles with expectations…Je crois qu’on en connais tous.

Creative Commons ?

Une très bonne chose. Particulièrement point de vue promotion, droits d’auteurs également. C’est vraiment le symbole d’une autre manière de voir la musique

Un artiste pour une collaboration ?

Hmm… Quelqu’un qui saurait se faire Vivre.

Si vous ne deviez garder qu’un titre, qu’une chanson ?

De cet EP? Lowlands je pense… dans le rapport entre le mot, la mélodie, et les images que l’alliance des deux fait naître, c’est celle dont je suis je crois le plus fier.

Le plus gros problème pour vous aujourd’hui ?

Continuer à Jouer la vie. Avec et sans ma guitare.

Internet : le sauveur ou le fossoyeur des artistes ?

Je crois que nous sommes à une période charnière, ou luttent d’un côté les merveilleuses autorités que sont les nôtres afin de faire d’internet le fossoyeur d’une vision de la musique comme une chose plus proche de ce que pourrait et devrait être la musique dans le monde d’aujourd’hui, les portes qu’elle peut et doit ouvrir dans le cœur de chacun, et ceux qui ont compris quel rapport à tout cela serait le mieux pour tout le monde, des deux côtés de la scène.
Du reste sans cela, je ne serais même pas là en train de répondre à cet interview.

HADOPI ?

Helas l’Agonie des Dirigeants Oligarchistes de ce Pays est Interminable.

La plus belle histoire musicale qui vous soit arrivée ?

Ma Guitare, Suzy. Elle a toujours su me donner la force nécessaire de continuer même dans les moments les plus difficiles.

Le mot de la fin (en musique, video ou pas)

Je citerai ce truc de Khalil Gibran, parce que ce sont les dernières phrases qui m’aient réellement marqué:
"Ils me disent dans leur éveil : « Toi et le monde dans lequel tu vis n’êtes qu’un grain de sable sur le rivage infini d’une mer infinie. » Et dans mon rêve je leur réponds : « Je suis la mer infinie, et tous les mondes ne sont que des grains de sable sur mon rivage. » "
Ça n’a pas grand rapport avec la musique, mais c’est on ne peut plus vrai…
En outre je rajouterai que je serai très certainement en concert aux Cariatides à Paris dans le cadre du Folkfest le 22 Octobre

The bridgeheads, artistes du mois de juillet, ont des choses à dire. Certes ils les disent plus en musique et en vidéo. Mais Tomas dAsK le chanteur, guitariste, leader a accepté de répondre à quelques questions sur la musique, internet et l’avenir.

The Bridgeheads ?

Tomas dAsK, Jozef Lemmee, Michal Wisp

Foreigners ?

The name of the record is a metaphor for a lot of things. Growing up, Relationships, Alienation etc.  

What are your plans for 2010/2011 ?

On 11. 11. releasing Foreigners as a handmade original for auction containing 12th song no one else will be able to hear apart from the actual owner, handwritten lyrics, original oil painting & drawings I made for the album cover and a signature from all three of us. In January, we’ll be releasing a cd and vinyl version of the record, and in the near future generally releasing singles, videos, and a lot of touring.

No guitar Bass. You don’t like it ?

I do. It is a nice instrument, but I like every single instrument out there, yet I don’t feel I have to include all of them on the record. When we lost our bass player we began to play without him and quickly found this specific sound. The bass guitar has been replaced with my specific octave guitar playing without A-string. We have two guitars and drums in the band, which is our core sound. I wanted to maintain it on the record, and at the same time make the sound richer with additional instruments and create something a bit different.

What does DiY means to you ?

A necessity to achieve an artistic vision. Money can speed up the process and help to build a team for assistance but it is import for me to present an artistic intention not an objective product.

11 videos clips?

When I write a song I immediately see it visually. Video is another dimension to the song, a fragment of its visual universe. Because I hold every song from the record in the same regard I didn’t want to select only the usual two-three singles that would get the visualization, but, instead, decided to give each song from the album an equal treatment. The whole record, although a collection of songs, works as a whole thing. The making of videos was a monumental amount of work for me as I did direction, screenplay, camera, editing, post-production, animations & drawings. I had an advantage of a cameraman on parts of five videos and on one whole video, but apart from that I was also a cameraman while at the same time I was arranging the lights and standing in front of the camera so it was very exhausting, at the same time I had to have all the pieces for all those videos in my head, and make it as quick and effective as possible.

Foreigners is available for Free. What do you think of Piracy thus ?

I consider ‘piracy’ to be a word for act of robbery and / or criminal violence at sea. I don’t think it is an accurate term for filesharing which is a specific and very complicated thing.

Internet is solution, a problem or both ?

Internet is a fact. One has to take it into an account when doing something. It’s a product of evolution and it cannot be taken back, and an artist, as pretty much everyone, needs to adopt it in order to survive. It’s quicker to send mail through the Internet than a post office but of course you have the choice to ignore it and continue sending things only by post. The Internet is a medium like tv. Now, is a tv a problem or a solution? None. The Internet is a medium and the rest is on people / individuals, as they are responsible for what’s on it. One cannot blame Internet for anything really.

An artist or a band you would love to work with ?

I guess there are too many. To mention a few: Bjork, Flying Lotus, Shogu Tokumaru, Mew, Thom Yorke, Marian Varga, Billy Corgan, Panda Bear, Atlas Sound, Cinematic Orchestra / Roots Manuva, Brian Eno, Myslovitz, David Byrne, Arcade Fire, Kraftwerk, Air, Clinic, Foals, Tricky, Lou Reed, Sigur Ros, Motorama, Modeselector.

The most beautiful music story that you would like to share with us ?

When I was a kid I went to see a reunion of a band called ‘Prudy’. I recommend them to everyone, or specifically their record ‘Zvonky zvonte’ which is absolutely brilliant. They were playing together with a musician called Marian Varga again, who had been the main creative force and principal songwriter behind the record I like so much and who left the band afterwards. The guy is a musical genius and a little bit of eccentric character. I remember being lucky enough to get an autograph because another person coming after me asked to sign a record sleeve, to what Marian replied ‘I didn’t play on this album’ and quit the room straight away, leaving everyone else without his signature. It was one of the best gigs I have ever been to.

Last word (with a webcam if you feel like it) ?

If you think you already understand the record (Foreigners), give it a few more listens (and you’ll see you were wrong).

On se quitte en musique avec Pi.

Son hip hop instrumental inventif a beaucoup plu ce mois-ci. Notamment ce Hipology. Roger Moll’s se dévoile (un peu) dans cette interview et en dit plus sur la genèse de ce morceau hypnotique. Il nous propose aussi de découvrir  un morceau de son album à venir ! Merci.

Roger Moll’s ?

Valéry ?

Comment sont nés Hipology et son clip ?

J’avais emprunté à la médiathèque l’intégrale en cd de Charles Aznavour. A l’époque je me tapais du Aznavour et du Claude François toute la journée, je voulais dénicher des trucs jamais utilisés…Puis un samedi midi, juste avant d’aller bosser je tombe sur le sample…Dingue…Je le rentre dans la mpc1000 puis l’instant magique…
Je dis à mon boss que je suis malade puis je ne sors plus du studio avant le lundi soir suivant.
Ensuite, j’ai passé trois semaines à faire des allers retours tous les jours à la médiathèque pour dénicher dvd, vhs,… pour récolter les images dont j’avais besoin pour le clip. J’y ai rajouté aussi quelques plans que j’ai tourné chez moi. Un hommage audio et visuel à l’énergie positive du hip hop.

Les projets pour 2010 ?

Sortir mon premier album qui s’intitule « Rewind » et passer à la réalisation d’un nouveau clip.

Hadopi ?

Je ne suis pas persuadé que ca va changer grand-chose au final. Et puis une fois de plus dans ce pays, on se concentre sur la sanction, le négatif au lieu de se concentrer sur la sollicitation, le positif.

La musique gratuite ça vous inspire quoi ?

C’est un choix…Ou peut-être même pas finalement. Soit le groupe prend cette décision pour se faire un peu connaitre (mixtape et cie), soit parce que de toute façon leur album sera pompé de partout, soit pour trouver des dates de concerts.
Et puis un jour, si ca continue,  ils seront obligés de rendre aussi leur concert gratos, pour pouvoir continuer à faire de la musique…
Si vous aimez vraiment bien un album, achetez-le, que ce soit en vinyle, en cd, ou en mp3. Mangez des pâtes un soir au lieu d’aller au macdo et offrez-le vous.
L’idée, contrairement à ce que l’on pense, n’est pas de s’enrichir en faisant de la musique, mais de pouvoir continuer à en faire.

Le plus gros problème pour un artiste comme vous aujoud’hui ?

La difficulté aujourd’hui, quand on sort son premier album, c’est de pouvoir « remonter à la surface » du Web. D’avoir la possibilité de trouver ses auditeurs. De faire savoir qu’on existe tout simplement. Votre site a l’air d’aller dans ce sens d’ailleurs, c’est une bonne initiative je pense..
Et j’oubliais, j’en profite,  je me mets à chercher un distributeur pour mon album. A bon entendeur !

Vos inspirations

Le rock progressif anglo-saxon et la variété française des années 70, le hip hop des années 90. La soul et le classique. La souffrance, la douleur. La quiétude, le bonheur.

Un artiste pour un featuring ?

J’aimerais un jour faire un truc avec Pace won. J’aime son flow posé, ses textes,…

Vous pouvez mater un de ses clips ici : http://www.youtube.com/watch?v=QiitY35xx1g

Plus belle rencontre liée à la musique ?

Tout simplement la personne que je croise qui écoute la mienne et à qui ca parle. Un truc un peu abstrait et caché nous lie. C’est au delà de l’apparence, des mots. Sorte de partage insolite.

Le mot de la fin (en musique, webcam si vous avez)…

Je vous propose un des morceaux qui figurera sur l’album. Il s’intitule « The Listener« . Je vais bientôt commencer à tourner le clip. Ça parlera justement de ce lien invisible qui existe entre une personne qui fait de la musique et celle qui l’écoute. Des fois, chacun dans sa solitude, on trippe ensemble. Je kiffe bien cette idée.

Le groupe du mois de Net Emergence vient de Norvège mais joue de la musique des balkans. Morten , le cofondateur du groupe a accepté de répondre à quelques questions. Ouvert et sincère si vous voulez savoir. The Captain and Me aimerait bien venir jouer en France ! Si vous aussi vous avez envie de les voir…

The Captain and Me : d’où vient le nom ?

Le nom vient d’un album de The Doobie Brothers qui date de 1973. Quand on a choisi ce nom, nous n’étions que deux (Even et moi) à jouer, et nous pensions que c’était un nom sympa pour un duo. Actuellement nous sommes 9 dans le groupe.

Et d’où vient The Captain and me ?

Nous sommes basés à Oslo en Norvège. Bien que certains des gars soient de Bergen, Trondheim, Larvik  et d’autres lieux en Norvège.

“balkan country 4 life” peut-on lire sur votre site. Quelle est votre histoire avec les balkans et leur musique ?

C’est assez simple en fait. Il y a quelques années, nous avons découvert la musique de Goran Bregovic et Boban Markovic. Bien sûr, on l’a aimé tout de suite et on a voulu essayer de jouer dans cet esprit. Conscients que nous n’avions aucune chance de paraitre authentiques. Alors nous avons biaisé et essayé de mixer cette musique avec de la country et d’autres styles, et nous l’avons appelé balkan music. Nous nous appelons entre nous le groupe norvégien le moins authentique.

Ceci étant, j’ai envie d’enlever cela du site. Nous ne faisons plus vraiment de la balkan-country. La musique que nous faisons aujourd’hui n’a rien à voir avec les balkans (ni avec la country d’ailleurs).  

Un troisième album est en cours. Ca se passe comment ?

Ca va bien. On a commencé dans un chalet près de Vinstra, fin janvier. En une semaine on a posé les bases de 15 morceaux. 10 seront sur l’album qui devrait sortir en septembre en Norvège. Nous enregistrons le piano, les cuivres, l’accordéon et autres tout en écrivant les textes (oui, nous écrivons et arrangeons toujours la musique avec des “la-la-la” d’abord).

Ca sonne vraiment différemment de nos deux autres albums. Plus terre à terre, moins mouvementé. Une sorte de mélange bizarre de soft rock des années 70, de mariachi et d’afro-beat. Plus ou moins. 

Des plans pour une tournée en France ?

Nous aimerions venir c’est clair. Invitez-nous et nous viendrons. Le plus proche d’un concert en France reste d’avoir conduit de nuit de Vienne à Bruxelles. Donc il est temps je pense. 

Nous évoquons une tournée européenne mais pas vraiment de concret encore.

Internet a tout changé pour la musique : en bien ou en mal?

En bien définitivement. Il y a des aspects négatifs c’est certain, mais la possibilité de découvrir de la musique du monde entier en quelques clics est juste fantastique. The Captain & Me n’aurait certainement pas été le même sans la musique que nous avons découverte sur internet. 

Qu’est qui ne va pas avec le business de la musique aujourd’hui ?

Eh bien surtout le fait que personne n’a donné un budget illimité à The Captain and Me. 

En tant que Geek de la musique, j’aurai toujours une raison de me plaindre de l’échec de l”industrie musicale à reconnaitre tel ou tel talent évident, mais je pense que c’est juste comme ça et que ça a toujours été ainsi. Les grosses boites feront toujours des gros profits, et il y a tellement plus d’argent à faire en distrayant (bêtement) les gens qu’en les faisant réfléchir. Je suis assez vieux pour accepter ça maintenant.

Un artiste ou un groupe avec lequel vous rêvez de travailler ?

Il y en a plein bien sûr. Au moins en théorie. Je suis un grand fan de Neil Young et Tom Waits, mais je suis vraiment pas sûr que ce soit fun de bosser avec eux. Nous avons vu Femi Kuti jouer après nous au festival de Slottsfjell l’été dernier, et avons instantanément pensé que Femi Kuti, son groupe et The Captain & Me ferait un super mélange, mais avec le recul, je n’en suis pas si sûr. Ce serait vraisemblablement très chaotique.

Avoir Marc Ribot ou Nels Cline jouant un solo sur une chanson, serait vraiment génial, ou peut-être Dave Rawlings. Et on aimerait aussi beaucoup avoir Ornette Coleman faisant pour nous ce qu’il a fait sur cette super chanson de Joe Henry "Richard Pryor Addresses a Tearful Nation". Et puis écrire des chansons avec Jackson Browne il y a  35 ans, ce serait fantastique.

Quoi que non vraisemblablement.

Plus beau souvenir musical ?

Faire la première partie de Saint Thomas et jouer comme groupe d’accompagnement lors de sa tournée européenne. Malheureusement, il est mort avant que nous ayons eu la chance de finir l’album que nous avions commencé ensemble.

Un dernier mot pour Net Emergence ?

"And that’s not all. There will be snacks."
- Andrew Bird

crédit photo : Kjetil Gudem.

Box Story avait beaucoup plus à Net Emergence. Du coup on a posé quelques questions à Laetitia. Elle y répond sur papier et en vidéo. Une pure vidéo de The Seasons. La première faite spécialement pour Net Emergence. Forcément on est pas peu fier.

Box Story pour ceux qui ne connaissent pas ?

Des premières compositions enregistrées modestement dans ma chambre il y a quelques années, regroupant le côté intimiste, naïf et évoluant avec le temps à de la folk acoustique avec quelques tendances rock et parfois pop.

C’est quoi l’histoire de Box Story pour 2010 ?

On ne peut jamais dire à l’avance, du moins pour moi ça marche comme ça! Ça fait longtemps que je parle de mon envie de produire un album, mais ça ne se fait pas si facilement, il faut les bonnes personnes pour ça. Actuellement je travaille sur deux nouveaux titres et j’essaie d’enregistrer une maquette. J’ai tendance aussi à être perfectionniste et donc à faire trainer les choses…

Pour 2010, j’aimerais surtout faire connaître mon projet en partageant ma musique avec les gens et puis de cette manière que j’évolue le mieux!

Net Emergence a beaucoup aimé, entre autre, Hard Way. Quelle est l’histoire de cette chanson ?

Hard Way, ceux sont les questions que tu te poses tout au long de ta vie, les choix à prendre et te dire mille fois « ai-je fais le bon choix? », « est-ce la bonne direction? ». Je pense que tout le monde aimerait savoir à l’avance quel chemin il faut prendre… et c’est nos décisions qui font évoluer les choses d’une manière ou d’une autre. Finalement, il n’y a peut-être pas de mauvais choix!

Un artiste ou groupe pour une collaboration ?

Si il n’y en avait qu’un! Je suis grande fan du jeu de guitare de Olivier Mellano (Laetitia Shériff, Psykick Lyrikah, …) et puis j’ai souvent parlé de Yann Tiersen, ainsi que de Tom barman,… peut-être
que s’ils me lisent….

Le piratage, la crise du disque, tu en penses quoi ?

Que ça existera toujours! Et que le fait que les gens téléchargent les albums légalement ou pas, ça apporte quand même un public, et puis si tu aimes réellement l’artiste, tu achèteras sans doute son album (si
non, c’est dommage!)
Enfin, personnellement j’écoute des albums en ligne et si ça me touche réellement, j’achète. Bien sûr étant ado j’ai aussi téléchargé des mp3 comme 95% des gens, ça m’a permis de découvrir plein d’artistes et de faire évoluer ma culture musical.

La musique et les réseaux sociaux, ça te parle ?

Oui, c’est important et j’en suis consciente, mais je dois avouer que passer 50% de mon temps sur des réseaux sociaux pour Box Story, je ne peux pas me le permettre tout le temps! A l’heure actuelle il y existe beaucoup de site. Ca facilite la communication avec les gens qui veulent suivre certains artistes et qui veulent connaitre leurs dernières actualités, et puis ça plait encore plus quand c’est l’artiste lui-même qui s’en occupe, il parait « accessible », c’est un peu comme après un concert, quand tu vas au bar lui parler.

La Belgique, terre magique pour la musique ?

Il y a quelques bons artistes, ils viennent jouer chez vous d’ailleurs! Je ne pourrais pas réellement dire ce que je ressens de la « scène Belge », J’ai parfois l’impression de ne pas faire parti de ce «monde» là… même si la Belgique est un petit pays rempli d’artistes, il n’est quand même pas facile d’y trouver sa place en tant que musicienne.

Un  groupe/artiste belge à nous faire découvrir ?

« The bony king of Nowhere » qui est le projet de Bram Vanparys, un jeune Gantois de 23ans (+-), je suis tombé sous le charme de sa musique lors d’un concert à Bruxelles à la maison des musiques, petite salle intimiste, on doit savoir y mettre 80 personnes (bien serrées, j’ai fait l’expérience lors d’un concert de Shannon Wright dans cette même salle). The Bony King, c’est de la folk, un joli timbre de voix, une musique
chaleureuse,…
A écouter :  http://www.myspace.com/thebonyking

Une anecdote sur la musique que tu voudrais partager avec nous ?

Lors d’un concert d’Arcade Fire à Forest National, j’ai ressenti une des plus forte émotion que j’ai pu avoir au niveau musical jusqu’à présent! La salle contenait pas loin des 5000 personnes je pense et évidemment
elle était remplie! On pouvait sentir l’envie des gens pour que le concert commence, toute une tension et une atmosphère qui montait tout doucement! Et puis d’une seule fois le groupe est sur scène et commence par un morceau fort « Keep the car running » enchainé sur «no cars go » et évidemment le public qui chante les paroles en communion. Là sans réellement réfléchir, j’avais juste envie de pleurer tellement je trouvais ça prenant! Qu’y a-t-il de plus beau, que des gens qui vivent leur passion et qui en plus la partagent en nous donnant de fortes émotions?

Le mot de la fin (en webcam … ou pas)

Session acoustique dans ma "box story"

Merci à Net Emergence!

Merci à Laetitia pour ce qui restera la première chanson enregistrée pour Net Emergence. La classe.

Dorian Wood is a great artist. We discovered him thanks to General Bye Bye who proposed him for the february Selection. He answers kindly few questions.  You might wonder reading the interview “he is 100% serious or he is kidding or what” ? Is-it so important to know ? What is for sure is that he will tour in europe in may. Come and check how serious he is on stage !

Who is Dorian Wood ?

There is actually another Dorian Wood who is a lovely musician and artist in Birmingham, UK. He’s one of my best friends. I’m sure there are other Dorian Woods in this world, but he and I are the only ones who matter.

What are your plans for 2010 ?

I plan to cry in public more often, and if there is a microphone anywhere near me, even better.

Most of the Net Emergence jurors have been seduced at first listening by your songs. Does-it happen all the time ?

No.

Hell of a video. where does it come from ?

The "Pianos and Bricks" video was directed by my dear friend, the artist Dino Dinco. We have been friends for many years, and this marked our first collaboration. We met for beers to work on the concept of the video, and we talked a lot about pornography, sex clubs and Frances Bacon. And that’s where the video came from!

Why a Peter Seeger’s song cover ?

Are you referring to "Little Boxes"? It was originally composed and performed by Malvina Reynolds, who was a close friend of Pete Seeger. She was 55 at the time, and she wrote many, many songs about social issues. She is a huge inspiration, and Pete Seeger is a thief.

Black Pig Suite and bolka are available for free on bandcamp in streaming. Can you tell us why ?

Hmm. I don’t know.

Entering digital era, do you think CDs are still relevant ?

Yes. I’ve learned this the hard way. "Black Pig Suite" was originally intended to be a download-only release. However, many people have come up to me at shows asking for a CD version. So I made a limited run on CD. But lots of people are fine with digital. I don’t know. I’d rather just sing into someone’s ear and have them pay me for it.

What is wrong with music (industry) today ?

Nothing wrong at all.

An artist or a band you would love make a duet with ?

Yma Sumac. Good thing I’m patient!

The most beautiful music story that you would like to share with us ?

This is a tough question. I’ve been very fortunate to have many nice music moments. I do remember a very sweet moment in New York, almost 2 years ago. I was playing music with the experimental orchestra Killsonic (killsonic.org) in Central Park. The sun was going down, people were dancing and cheering…it was great. After our set, a young woman came up to us, very drunk, thanking us for the music. She explained that the magazine she worked for had gone bankrupt, and she had lost her job. It was roughly the beginning of the U.S. financial crisis. She said she had been getting drunk all afternoon, and that our music lifted her spirits. I hugged her very tightly. She smelled nice.

Any webcam/video message you would like to send us ?

I can perhaps send one in a week’s time…….?