Interview | My Sidekicks | « Le plus dur pour un artiste en 2011 ? Christophe Maé. »
Le groupe du mois de février est peut-être constitué de musiciens qui ne se connaissent, mais ils se parlent et ils sont réactifs. Retour sur un concept-groupe.
My Sidekicks : un groupe dont les membres ne se connaissent pas ?
C’est à peu près çà : nous sommes 4 et formons un groupe de Pop “Virtuel” : on fait de la musique à distance, sans se voir, en utilisant Internet dans ses retranchements (mails, chat, doodle, yousendit, etc..) ! Techniquement nous vivons tous à des endroits différents: Nyco est à Rouen, Kicking est Américaine mais vit à Paris, FeeeGeee à Chinon et Lunel à Aix-en-Provence. Finalement, la réalisation de notre album nous a permis de nous connaitre sous certains aspects : on espère se voir “In Real Life” un de ces jours, mais pour l’instant pas de rencontre “réelle” au programme…
Escroquerie, plaisanterie, question de survie ou autre chose ?
Autre chose : Concours de circonstances ! Au départ, nous avions pondu un morceau par hasard, dans le cadre du site de Inrocks, CQFD.com, et le moins que l’on puisse dire c’est que çà nous a tout de suite plu. On venait de mettre au point une méthode de composition super efficace, que nous utilisons toujours d’ailleurs ; au bout de 5 morceaux, on a foncé pour doubler la mise et sortir un album 10 titres. Évidemment, nous mettons en avant le concept du groupe pour créer le Buzz, voire le Ramdam (!), pour prouver aux artistes qu’il est désormais possible de composer de la musique à distance, avec des outils “standard” ! Pour fêter la fin d’un morceau, nous nous envoyons des bières via internet : il suffit de poser la canette sur le tiroir du lecteur CD ROM et d’appuyer sur “Envoyer”. Plus le débit de la ligne est important, plus la bière arrive rapidement, donc reste fraîche.
Vous composez comment ?
Habituellement c’est Lunel qui envoie une idée guitare-voix : c’est le point de départ. En suite Kicking adapte un texte. A partir de là, tout est possible ! On peut partir d’une rythmique de guitare ou d’un motif au piano, puis on définit la structure définitive qui servira à chacun de trame pour la suite.
C’est le moment où on essaie différentes directions : choix du rythme, du tempo, des arrangements : quand on est tous d’accord, on commence les prises de voix (Kicking et Lunel), de batterie (FeeeGeee) de guitare… et on envoie nos pistes à NYCO pour l’assemblage final, les prises guitare-basse-claviers, les arrangements, la production et le mix. cela permet d’aller au bout d’une idée et de la proposer dans une version aboutie
Maintenant rien n’est gravé dans le marbre, et toutes les chansons ont suivi des cheminements différents : certaines compos sont de NYCO ou de Kicking, certains textes de Lunel… ça reste très ouvert ! Notre méthode et notre matos ici : http://mysidekicks.fr/geek
Vous arrivez à vous engueuler à distance ?
Oui ! Mais étrangement on se réconcilie beaucoup plus rapidement que dans la vraie vie réelle… Il faut savoir que Kicking est une femme, et Américaine de surcroit : un cocktail détonant !…
Vous avez un entourage professionnel ou il n’y a que vous 4 ?
Pour la musique et la com , on est 4 et on compte rester comme çà, cette formule et idéale dans la répartition des tâches. Sinon on a un label, qui n’est autre que l’Association Europe and Co, et un super graphiste, Maxime Prieux, le fameux chanteur de The Elektrocution.
Et le live alors ?
Pour l’instant : IMPOSSIBLE ! (pour trouver un compromis, il faudrait trouver un local de repet dans le Massif Central ….), mais si Nagui nous demande poliment, on trouvera peut être un moyen ! en tout cas dans l’immédiat on est un vrai groupe virtuel.
Internet pour vous c’est vital. Vous avez bien un peu de mal à en dire quand même ?
On a tendance à trop se reposer sur google pour briller en société ! Au fil du temps on est devenu totalement cyber-dépendants, mais pour la bonne cause…
Le plus dur pour un artiste en 2011 ?
Christophe Maé.
Le plus gratifiant ?
Que notre musique soit écoutée et chroniquée, le fait de ressembler à un groupe normal finalement : On reste étonné par le fait que les gens parlent de nous comme un vrai groupe !
Un groupe pour une reprise ?
On en a fait 3 pour s’amuser : Curry and Coco, Black Moth Super Rainbow et en ce moment Tahiti 80.
Au-delà du procédé à distance, vous diriez que vous êtes un vrai groupe, un groupe virtuel ou encore autre chose ?
Autre chose : un vrai groupe virtuel !
Le mot de la fin ?
Lancez-vous : maintenant il est vraiment possible de faire de la musique à distance !
Et le petit mot de Kicking : “Support local (and distant) indie groups by buying their CD or mp3s !”
Puisqu’on en parle : on a acheté une copie de Distance sur leur bandcamp. Et comme c’est du virtuel, il y en aura pour tout le monde…
Dorian Wood | Une Interview sur Google Earth
Dorian Wood c’est une révélation Net Emergence. On l’a tous, tout de suite aimé. Aussi bien son univers, sa folie que sa musique bien sûr. Et pour le découvrir un peu plus et un peu différemment on a eu l’idée de passer par Google Earth (et google maps). Suivez donc Dorian dans son univers : d’un cimetière de los Angeles à Ladurée sur les champs Elysées. Du studio où il enregistra bolka à la comète 347 pour son premier show en France… Pour le fonctionnement c’est simple : le parcours est numéroté sur la gauche.
La version Google Maps
La version Google Earth
Et le mot de la fin
Merci beaucoup à Dorian Wood. Retrouvez-le en interview en 2010 et sur la compilation Net Emergence 2010 ! Et si vous souhaitez faire découvrir un groupe sur Net Emergence, c’est par là.
Photo: Emmanuel Briseno
KRONO ( Electro Band )
KRONO est un groupe francais de musique electronique.
La rencontre entre la musique electronique et les deux compositeurs Mickael et David COUDERC s’est faite en Septembre 2008 a la suite du concert alive des Daft Punk 2007 vu quelques mois auparavant par les 2 compositeurs.
En 2009, les deux hommes fondent le groupe « KRONO » avec lequel ils enregistrent leur premier album » Thirteen Time Table ‘ », un album plus proche d’un EP, melangeant a la fois musique classique et techno/dance des annees 90.
En 2010, » KRONO » part la rencontre de nombreux professionnels de la musique.
Ils commencent alors a perfectionner leur style, construisant un univers unique et puissant, proche des attentes du public et de leur vraie identite musicale.
C’est ainsi que ne le 1er veritable album de » KRONO « . Sorti apres 6 longs mois de travail » Trip On The Music « , marque un profond changement pour le groupe.
Des sons plus sombres, plus tranchants,accommodes a des rythmes orientes techno/dance/house, en font un album tres apprecie par la critique web, et notamment aupres des internautes.
Certains y retrouvent memes des similariees avec les icones de la scene internationale tels que Daft Punk ou Justice.
Enfin l’annee 2010 marque un tournant pour le groupe avec la sortie de l’album Klub joue dans de nombreux clubs en France ( Paris , Nantes, Rennes, Nice, … ) et permettant a KRONO de se faire decouvrir par tous.
Pour ecouter KRONO :
http://www.myspace.com/thirteentimetable
http://www.facebook.com/Krono.Music
http://krono-music.com/
http://www.deezer.com/fr/music/krono
Dailymotion officiel : http://www.dailymotion.com/GroupeKrono
Twitter : http://twitter.com/Krono_music
Le site internet du groupe : http://www.krono-music.com
Un lien vers une video ou une chanson du groupe: http://soundcloud.com/krono-music/krono-vs-donatella-get-ready
Cet article a été déposé par axeltag.
Interview | Death and Vanilla et deux lapins
Les Death and Vanilla jouent de la musique qui vient du froid. Les Death and Vanilla font des réponses courtes parce qu’on n’est pas là pour rigoler. Death and Vanilla n’est pas un petit duo pop sucrée. Non. Death and Vanilla c’est du sérieux. Enfin c’est ce qu’on se dit jusqu’à leur vidéo d’au revoir…
Death and Vanilla ?
The EP ?
100 copies only, out now on Hands In The Dark. The first physical release by Death And Vanilla and we’re very proud of it. The music is influenced by old soundtracks, psychedelia, library music, kraut.
Ghost in the machine is seen as a radio hit.
We’ve never thought that our songs would be played on the radio, or as radio hits. But Ghosts In The Machine is the song we’ve have got the most feedback for, so if any, that would be the one.
2011 ?
A new ep will hopefully be ready in spring, with live shows to follow. (Lire la suite…)
Popper Must (be) | “Continuer à Jouer la vie. Avec et sans ma guitare”.
Groupe du mois de septembre Popper Must (be) fait de la folk (pour faire court). Mais tire ses racines de la pop (pour faire encore plus court). Incompatible ? Pas vraiment non…
Popper Must (be) ?
J’étais parti au départ sur Poppermost, qui est à la fois un joli néologisme de Lennon, à l’époque ou les Beatles n’étaient personne et jouaient dans des bouges minables (il disait aux autres: "Where we goin fellas?" et eux répondaient :"To the Top Johnny!" puis Lennon de nouveau: "And where’s that fellas? – To the Toppermost of the Poppermost!" qu’on pourrait plus ou moins traduire par "au sommet des sommets").
Mais c’est aussi et surtout un superbe livre de Pacôme Thiellement, parmi ceux qui m’ont appris à mieux voir et ressentir certains aspects de la vie, dans le jeu, et le Tour qu’elle constitue…
Malheureusement, un groupe du nom de Poppermost existait bien entendu déja; c’est alors que j’ai eu l’idée de détacher les syllabes du même mot, afin de le détourner et d’en faire une sorte d’énigme , avec cette parenthèse surtout, "(be)". On peut le comprendre de multiples manières, mais j’aime assez le fait de mettre en avant l’idée de Pop… Pas seulement d’un point de vue musical – même si j’adore la folk musique et qu’elle ne cesse de me bouleverser, mes racines ne sont pas vraiment là et mes influences sont trop multiples pour limiter ce que j’aimerais faire à un seul genre – mais aussi d’un point de vue de l’acte même de la vie…
Henode ?
La personne que je suis quand j’écris (mon premier recueil est à paraître bientôt aux Editions Chloe des Lys) et plus encore quand je chante n’a absolument rien à voir avec la personne que je suis au quotidien; alors dans ces moments la, je mets juste le masque Henode. Ni plus ni moins.
I know a ghost in town ?
Who juggles with expectations…Je crois qu’on en connais tous.
Creative Commons ?
Une très bonne chose. Particulièrement point de vue promotion, droits d’auteurs également. C’est vraiment le symbole d’une autre manière de voir la musique
Un artiste pour une collaboration ?
Hmm… Quelqu’un qui saurait se faire Vivre.
Si vous ne deviez garder qu’un titre, qu’une chanson ?
De cet EP? Lowlands je pense… dans le rapport entre le mot, la mélodie, et les images que l’alliance des deux fait naître, c’est celle dont je suis je crois le plus fier.
Le plus gros problème pour vous aujourd’hui ?
Continuer à Jouer la vie. Avec et sans ma guitare.
Internet : le sauveur ou le fossoyeur des artistes ?
Je crois que nous sommes à une période charnière, ou luttent d’un côté les merveilleuses autorités que sont les nôtres afin de faire d’internet le fossoyeur d’une vision de la musique comme une chose plus proche de ce que pourrait et devrait être la musique dans le monde d’aujourd’hui, les portes qu’elle peut et doit ouvrir dans le cœur de chacun, et ceux qui ont compris quel rapport à tout cela serait le mieux pour tout le monde, des deux côtés de la scène.
Du reste sans cela, je ne serais même pas là en train de répondre à cet interview.
HADOPI ?
Helas l’Agonie des Dirigeants Oligarchistes de ce Pays est Interminable.
La plus belle histoire musicale qui vous soit arrivée ?
Ma Guitare, Suzy. Elle a toujours su me donner la force nécessaire de continuer même dans les moments les plus difficiles.
Le mot de la fin (en musique, video ou pas)
Je citerai ce truc de Khalil Gibran, parce que ce sont les dernières phrases qui m’aient réellement marqué:
"Ils me disent dans leur éveil : « Toi et le monde dans lequel tu vis n’êtes qu’un grain de sable sur le rivage infini d’une mer infinie. » Et dans mon rêve je leur réponds : « Je suis la mer infinie, et tous les mondes ne sont que des grains de sable sur mon rivage. » "
Ça n’a pas grand rapport avec la musique, mais c’est on ne peut plus vrai…
En outre je rajouterai que je serai très certainement en concert aux Cariatides à Paris dans le cadre du Folkfest le 22 Octobre
Interview | The Bridgeheads
The bridgeheads, artistes du mois de juillet, ont des choses à dire. Certes ils les disent plus en musique et en vidéo. Mais Tomas dAsK le chanteur, guitariste, leader a accepté de répondre à quelques questions sur la musique, internet et l’avenir.
The Bridgeheads ?
Tomas dAsK, Jozef Lemmee, Michal Wisp
Foreigners ?
The name of the record is a metaphor for a lot of things. Growing up, Relationships, Alienation etc.
What are your plans for 2010/2011 ?
On 11. 11. releasing Foreigners as a handmade original for auction containing 12th song no one else will be able to hear apart from the actual owner, handwritten lyrics, original oil painting & drawings I made for the album cover and a signature from all three of us. In January, we’ll be releasing a cd and vinyl version of the record, and in the near future generally releasing singles, videos, and a lot of touring.
No guitar Bass. You don’t like it ?
I do. It is a nice instrument, but I like every single instrument out there, yet I don’t feel I have to include all of them on the record. When we lost our bass player we began to play without him and quickly found this specific sound. The bass guitar has been replaced with my specific octave guitar playing without A-string. We have two guitars and drums in the band, which is our core sound. I wanted to maintain it on the record, and at the same time make the sound richer with additional instruments and create something a bit different.
What does DiY means to you ?
A necessity to achieve an artistic vision. Money can speed up the process and help to build a team for assistance but it is import for me to present an artistic intention not an objective product.
11 videos clips?
When I write a song I immediately see it visually. Video is another dimension to the song, a fragment of its visual universe. Because I hold every song from the record in the same regard I didn’t want to select only the usual two-three singles that would get the visualization, but, instead, decided to give each song from the album an equal treatment. The whole record, although a collection of songs, works as a whole thing. The making of videos was a monumental amount of work for me as I did direction, screenplay, camera, editing, post-production, animations & drawings. I had an advantage of a cameraman on parts of five videos and on one whole video, but apart from that I was also a cameraman while at the same time I was arranging the lights and standing in front of the camera so it was very exhausting, at the same time I had to have all the pieces for all those videos in my head, and make it as quick and effective as possible.
Foreigners is available for Free. What do you think of Piracy thus ?
I consider ‘piracy’ to be a word for act of robbery and / or criminal violence at sea. I don’t think it is an accurate term for filesharing which is a specific and very complicated thing.
Internet is solution, a problem or both ?
Internet is a fact. One has to take it into an account when doing something. It’s a product of evolution and it cannot be taken back, and an artist, as pretty much everyone, needs to adopt it in order to survive. It’s quicker to send mail through the Internet than a post office but of course you have the choice to ignore it and continue sending things only by post. The Internet is a medium like tv. Now, is a tv a problem or a solution? None. The Internet is a medium and the rest is on people / individuals, as they are responsible for what’s on it. One cannot blame Internet for anything really.
An artist or a band you would love to work with ?
I guess there are too many. To mention a few: Bjork, Flying Lotus, Shogu Tokumaru, Mew, Thom Yorke, Marian Varga, Billy Corgan, Panda Bear, Atlas Sound, Cinematic Orchestra / Roots Manuva, Brian Eno, Myslovitz, David Byrne, Arcade Fire, Kraftwerk, Air, Clinic, Foals, Tricky, Lou Reed, Sigur Ros, Motorama, Modeselector.
The most beautiful music story that you would like to share with us ?
When I was a kid I went to see a reunion of a band called ‘Prudy’. I recommend them to everyone, or specifically their record ‘Zvonky zvonte’ which is absolutely brilliant. They were playing together with a musician called Marian Varga again, who had been the main creative force and principal songwriter behind the record I like so much and who left the band afterwards. The guy is a musical genius and a little bit of eccentric character. I remember being lucky enough to get an autograph because another person coming after me asked to sign a record sleeve, to what Marian replied ‘I didn’t play on this album’ and quit the room straight away, leaving everyone else without his signature. It was one of the best gigs I have ever been to.
Last word (with a webcam if you feel like it) ?
If you think you already understand the record (Foreigners), give it a few more listens (and you’ll see you were wrong).
On se quitte en musique avec Pi.
Roger Moll’s | Des fois, chacun dans sa solitude, on trippe ensemble.
Son hip hop instrumental inventif a beaucoup plu ce mois-ci. Notamment ce Hipology. Roger Moll’s se dévoile (un peu) dans cette interview et en dit plus sur la genèse de ce morceau hypnotique. Il nous propose aussi de découvrir un morceau de son album à venir ! Merci.
Roger Moll’s ?
Valéry ?
Comment sont nés Hipology et son clip ?
J’avais emprunté à la médiathèque l’intégrale en cd de Charles Aznavour. A l’époque je me tapais du Aznavour et du Claude François toute la journée, je voulais dénicher des trucs jamais utilisés…Puis un samedi midi, juste avant d’aller bosser je tombe sur le sample…Dingue…Je le rentre dans la mpc1000 puis l’instant magique…
Je dis à mon boss que je suis malade puis je ne sors plus du studio avant le lundi soir suivant.
Ensuite, j’ai passé trois semaines à faire des allers retours tous les jours à la médiathèque pour dénicher dvd, vhs,… pour récolter les images dont j’avais besoin pour le clip. J’y ai rajouté aussi quelques plans que j’ai tourné chez moi. Un hommage audio et visuel à l’énergie positive du hip hop. (Lire la suite…)
Interview | The Captain and me … et beaucoup d’autres !
Le groupe du mois de Net Emergence vient de Norvège mais joue de la musique des balkans. Morten , le cofondateur du groupe a accepté de répondre à quelques questions. Ouvert et sincère si vous voulez savoir. The Captain and Me aimerait bien venir jouer en France ! Si vous aussi vous avez envie de les voir…
The Captain and Me : d’où vient le nom ?
Le nom vient d’un album de The Doobie Brothers qui date de 1973. Quand on a choisi ce nom, nous n’étions que deux (Even et moi) à jouer, et nous pensions que c’était un nom sympa pour un duo. Actuellement nous sommes 9 dans le groupe.
Et d’où vient The Captain and me ?
Nous sommes basés à Oslo en Norvège. Bien que certains des gars soient de Bergen, Trondheim, Larvik et d’autres lieux en Norvège.
Box Story | Laetitia ouvre un peu la boîte
Box Story avait beaucoup plus à Net Emergence. Du coup on a posé quelques questions à Laetitia. Elle y répond sur papier et en vidéo. Une pure vidéo de The Seasons. La première faite spécialement pour Net Emergence. Forcément on est pas peu fier.
Box Story pour ceux qui ne connaissent pas ?
Des premières compositions enregistrées modestement dans ma chambre il y a quelques années, regroupant le côté intimiste, naïf et évoluant avec le temps à de la folk acoustique avec quelques tendances rock et parfois pop.
C’est quoi l’histoire de Box Story pour 2010 ?
On ne peut jamais dire à l’avance, du moins pour moi ça marche comme ça! Ça fait longtemps que je parle de mon envie de produire un album, mais ça ne se fait pas si facilement, il faut les bonnes personnes pour ça. Actuellement je travaille sur deux nouveaux titres et j’essaie d’enregistrer une maquette. J’ai tendance aussi à être perfectionniste et donc à faire trainer les choses…
Pour 2010, j’aimerais surtout faire connaître mon projet en partageant ma musique avec les gens et puis de cette manière que j’évolue le mieux!
Interview | Dorian Wood | Pianos, Frances Bacon and Peter Seeger
Dorian Wood is a great artist. We discovered him thanks to General Bye Bye who proposed him for the february Selection. He answers kindly few questions. You might wonder reading the interview “he is 100% serious or he is kidding or what” ? Is-it so important to know ? What is for sure is that he will tour in europe in may. Come and check how serious he is on stage !
Who is Dorian Wood ?
There is actually another Dorian Wood who is a lovely musician and artist in Birmingham, UK. He’s one of my best friends. I’m sure there are other Dorian Woods in this world, but he and I are the only ones who matter.
What are your plans for 2010 ?
Interview | Dorian Wood | Piano, Pornographie et Peter Seeger
Dorian Wood est surprenant. Dorian Wood est déroutant. Sa musique qui oscille entre fête et tristesse est déroutante. Son univers est troublant. Mais Dorian Wood est attachant et sympathique. Il gagne à être connu. Et en attendant sa tournée française de mai 2010, il répond à quelques questions de Net Emergence.
Qui est Dorian Wood ?
Il y a en fait un autre Dorian Wood, un musicien et artiste adorable qui vit à Birmingham en Angleterre. C’est un de mes meilleurs amis. Je suis sûr qu’il y a plein d’autres Dorian Wood, mais lui et moi sommes les seuls qui vaillent la peine.
Quels plans pour 2010 ?
J’ai prévu de pleurer plus souvent en public, et s’il y a un micro près de moi alors ce sera encore mieux.
Interview | Mathieu Persan
Mathieu Persan n’a pas besoin de Label dit-il. Pas “si je vous ai vous” ajoute-t-il en s’adressant au public. Son public. Avouons-le ça peut paraitre à priori un peu démago. Mais la lecture des réponses de Mathieu ne laisse aucun doute sur sa sincérité. Mathieu Persan fait donc tout pour ne pas avoir besoin de label. Album en téléchargement gratuit. Chanson offerte tous les 2000 téléchargements. Pas bête. Rencontre avec un artiste attachant.
Mathieu Persan, pseudo ou real Name ?
C’est un pseudonyme (le nom, pas le prénom). Quand j’ai commencé, je n’avais même pas pensé à avoir un nom de scène. Je ne faisais pas de scène alors… Mais j’ai eu une chanson sur la compilation Record Makers et il a fallu choisir. A cette époque-là je cherchais un travail et je n’avais pas très envie de mélanger les styles. Et puis c’est sans compter que mon vrai nom ne fait pas vraiment rock star.
Comment définirais-tu ta musique ?
Interview | Viva & The Diva
Ça va vite devenir une tradition. Tous les mois on essayera d’obtenir une interview du groupe ou de l’artiste du mois. Kronem c’était bien aimablement prêté au jeu. Viva & The Diva aussi. Avec des réponses assez laconiques. Il plane décidément une ambiance mystérieuse sur ce groupe.
D’où vient le nom Viva & The Diva?
Mark Kerr, le batteur avant que l’on aie trouvé la Diva. Bon départ pour une quête…
D’ailleurs d’où vient Viva & The diva ?
De la rencontre de l’éléctronique, du free, du Kraut, du rock, de la bretagne, de l’afrique, de l’écosse, de la norvège, du cinéma, de l’art contemporain, des pink floyd, de Can, de missy elliot et de Cage.
Vous mélangez les styles (votre bio en parle très bien d’ailleurs). Hasard de la rencontre ou volonté dès le début du projet ?
Hasard volontaire non plutôt volonté de hasard.
Le design du MySpace c’est volontaire?
Non, en même temps nous ne faisons rien pour le changer, c’est que quelque part ça doit être cohérent.
Un album dans les cartons ?
Deux ou trois titres à finir…mmmmm…
Le prochain concert c’est pour quand ?
On est en train de voir…. mais pour sûr il y aura un prochain live à paris vers mars ou avril.
A quoi vous pensez en voyant cette vidéo ?
Kanika Langlois et ses fantastiques vidéos
Un artiste ou un groupe avec lequel vous souhaiteriez collaborer ?
On est déjà 4 à collaborer, je crois que rajouter quelqu’un aujourd’hui…est dangereux…
Meilleur souvenir de l’histoire de Viva & The Diva ?
Le premier jour de notre rencontre dans la cave du batteur, immédiatement nous avons fait des choses superbes, qui sont des morceaux quasi-inchangé aujourd’hui, c’était tellement évident…finalement ça se réitère à chaque répète, ça c’est indescriptible, simplement, ça marche, Viva quoi!!!
Le mot de la fin…
God you gave me a heart a saoul and the rest I stole…
Net Emergence en interview sur Electron Libre
Un peu d’autopromotion ou d’autosatisfaction en cette fin d’année. On est content parce que d’une, le concept de Net Emergence a l’air de plaire. De deux, la première interview est tombée la semaine dernière. Concept difficile parce que vouloir tout dire en peu de temps c’est le risque de passer à côté de l’essentiel. Ca n’a pas raté mais ce n’est pas grave.
Sors ton groupe de ta chambre
Merci donc à Clementine et Emmanuel. Et retrouvez l’interview “sors ton groupe de ta chambre” sur le site Electron Libre.
Interviews de Kronem sur Where is my song
Retrouvez également Kronem en interview sur Where is my song ? Vous y trouverez notamment une playlist du monsieur qui devrait déboucher un peu les oreilles pour 2010.
Et encore 5 jours pour inscrire un groupe pour le mois de janvier.
Interview de Kronem pour Net Emergence
Kronem ne fait pas que jouer de la guitare et se mettre en colère sur Teenage Angst. Il répond aussi aux questions. Nous ne saurons pas tout de lui et c’est tant mieux. Il nous expliquera pourquoi il n’y a pas de batterie ni de basse et c’est tant mieux aussi.
Pourquoi Kronem déjà ?
Ce pseudo a des années et je ne me rappelle même pas franchement comme il est né. J’ai toujours utilisé ce pseudonyme dans mes emails, dans les jeux, etc. Tout ce que je sais c’est qu’il n’a rien à voir avec une quelconque passion pour la bière ou la nourriture chinoise. Il m’est un peu tombé dessus par hasard pour la musique alors qu’à mon premier concert en solo je découvre qu’ils ont utilisé ce pseudo de l’email de contact pour la conduite de la soirée.
Il est aussi définitif que temporaire, c’est dire si je ne sais pas répondre correctement à cette question.
